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严家宽:当代中国重彩写意山水画的领军人物

来源:新闻中心 作者:“学子访学人”团队 编辑:刘曦 时间:2018-09-26 字号: 【大】 【中】 【小】

【题记】

重彩淋漓扑面风,严家画法自不同;

神形俱俏清而远,骨格兼饶秀且雄。

楼台几处心尽醉,关山万里目难穷;

得失毁誉复何计,敢辟蹊径破立中。

——湖大艺术学院原党委书记阳涛平诗赞严家宽教授

严家宽,1950年10月生,湖北鄂州人,湖北大学艺术学院退休教授,1986年留校任教,历任美术系主任、艺术学院副院长、院长等职。主要从事中国画的教学与研究,在《美术》《美术观察》《画界》《荣宝斋》《艺术界》等杂志发表美术作品及论文500余篇(幅),著有《严家宽画集》、《重彩写意山水画研究》等。中国当代著名画家,艺术教育家,湖北省教育厅高等学校美术教学指导委员会常务委员,湖北省工艺美术大师评委,文化部第八届中国知识产权文化大使,作为2008年北京奥林匹克美术大会艺术委员和特邀艺术,其作品被国际奥委会永久收藏。曾在世界各地举办个人画展达十数次,获2011年北京国际艺术博览会特等奖第五名、第六届全国中国山水画大展金奖,其作品被国际奥委会永久收藏。

艰苦创作,不言弃;功勋卓著,杜娇奢;声名远播,守初心。严家宽教授就是这样一位兢兢业业、热爱创作、忠于绘画事业的艺术家。他的一生,虽无戏剧般的跌宕起伏、坎坷不平,却似清溪静流,以数十年如一日的创作姿态使自己汇涌入海,得海之广博。

为传承学人精神,挖掘湖大故事,通识教育学院“学子访学人”团队慕名走访了严家宽教授。通过采访,严教授独具魅力的艺术人生在我们面前铺开了长卷。

入湖年岁语芳华

说起严家宽与湖北大学的联结,时间要追溯到1974年。那一年他退伍返乡,做了一名面朝黄土背朝天的农民,但他务农的同时手中的画笔也从未搁下。半年后,严家宽被推荐到武汉师范学院(湖大前身)读书。自此,严家宽与湖大的故事拉开了序幕。

当时因为招生专业有限,严家宽不得不选择进入数学系,但他对艺术的热爱从未停止。读书期间他遍览学校图书馆内有关艺术方面的书籍,创作出许多画作。这期间在中文系教师的引荐下,严家宽得到了国画大师张振铎的指点,从而备受启发。1977年,严家宽凭借优异的成绩和绘画才能留校工作。

上世纪五十年代,国家对高等院系做进一步的调整,将武汉师范学院和华中师范学院的美术系、音乐系进行合并,组建成新的武汉艺术师范学院(后分别建为湖北美术学院、武汉音乐学院)。当时的武汉师院并没有美术专业,可刚毕业的严家宽仍旧义无反顾地选择了绘画艺术,最终留在图书馆上班,编制是干部,常常做搬书等打杂工作。图书馆内保留的大量艺术类图书,为严家宽提供了宝贵的资源。在馆工作期间,他翻阅了大量有关画理、画论的书籍,也临摹了许多古今中外的名画,学到了绘画艺术等知识,这为日后的艺术生涯奠定了坚实基础。严家宽说,“我在图书馆待了七到八年时间,现在回想起来也感到很重要。”

随着湖大各项事业的发展,艺术教研室于1985年重新组建,严家宽也成为了一名美术教师。那时的湖大艺术教研室只有三名教师,师资力量十分薄弱。这一年,澳大利亚代表团来到湖大访问交流,偶然看见严家宽在学校画廊展出的画作,备受震撼,点名要他前往澳大利亚讲学。由此严家宽得以看见澳大利亚浓烈的阳光和壮美的沙漠,这一段经历使他由心而发的画作有了质的飞跃。就这样严家宽厚积薄发,迎来了绘画事业的成功,国内外高校纷纷抛来橄榄枝。然而,任名利纷扰,严家宽寻找的也只是自己内心深处的桃花源。虽负盛名,但最终他选择回到武汉,留在湖大,“为湖北大学做些事情,把艺术专业恢复过来”,他希望改变学校在艺术办学方面的薄弱境况。

严家宽教授与走访学生交谈

为发展湖大的艺术专业,严家宽的脚步匆匆多方奔走。2000年,他参与了湖大第一届美术学专业本科生招生与教学,此时的美术系隶属于教育学院。刚开始的三年里美术系招生规模小,每届仅有25人。严家宽担任美术系主任后,不断思索如何推动美术系更好地发展,认为在保证教学质量的同时应适当扩大招生规模。另外,为了完善湖大作为综合性大学的学科体系,他提出要成立单独的艺术学院。倡议一提出,质疑声随之而来,有人甚至说他是在“搞独立”。但严家宽不惧人言、坚定态度,积极推动艺术学院的创建。2005年,湖大艺术学院正式挂牌成立,严家宽先后出任副院长、院长。为了使艺术学院在强手如林的武汉发展壮大,他面向社会广招人才,带领学院一步步向前发展,大力培养富有创新精神的高素质人才,直到2014年退休。

退休后,严家宽依然心系湖大,经常指导学院年轻教师,同时他还希望“艺术学院的专业再多一些,变化一下”。湖北大学85周年校庆期间,严家宽为母校献上礼物,捐赠了自己的作品原作和个人作品集给学校。他说:“在湖北大学生活了几十年,从二十多岁到六十多岁,早已把这里当成自己的家,每时每刻关心学校,希望学校发展得越来越好。”

如今校标中采用的“湖北大学”四个字,即是严家宽在刚工作时主持设计的,校名字体由其最终选定,采用“毛体”书法艺术,一直沿用至今。他还主持和带领同美术系的师生一起完成了新校徽设计。校标的整体形状为编钟,凤凰于编钟之上,编钟和凤凰均为楚文化艺术代表,以此为湖北大学象征。编钟材质为青铜,具有阳刚之美,凤凰取材为丝绸,具有阴柔之美,刚柔相济,湖大学人精神品质通过这一设计展现得淋漓尽致。

从一名数学专业学生到湖大艺术学院的奠基者,严家宽与湖大的联结在挥毫泼墨间愈发紧密。

乘风而上九万里

当年在众多高校中,严家宽选择了武汉师范学院。这样的决定成为了他人生的机缘巧合,使他得以用画笔绘出不一样的人生华章。

严家宽教授认为,只有充满机遇的时势才能创造英雄。他自身便深受时代的恩惠。那时正值中国解放初期,农村尚未摆脱贫穷,生在农村的严家宽没少吃苦。然而,经历过时代阵痛的他恰巧赶上了改革开放这样一个特殊的时期,凭借自身努力,搭乘时代的快车,“草根”的他最终获得了留校任教和出国访学的机会。

谈到严家宽当时所遇上的时代机遇,不得不联系他的求学时光:文化大革命以后,许多老先生尚健在,当时的学生有幸能直接接触到中国优秀传统文化,并将先生们的绘画技艺继承,严家宽便深受老先生们的影响,这也为他后来的创作打下了坚实基础。像传承手艺一般,得要有人教,学生也得有功夫学,只有两头都抓好了,技艺才能够得到传承。由此看来,严家宽那一代人是幸运的。

早期严家宽在国内还没有广泛影响,他自比为“草根”,那时他的画作得不到专家的赏识,绘画思想超前的他在校内也没有得到认同,学校认为他教授的课学生不能听懂,甚至要将他解雇,严家宽此时遭遇了生活危机。所幸他在重彩写意山水绘画上得到突破,绘画才能得到很好的挖掘和展现。(注:“重彩”是中国画展色彩上呈现出一种新的、现代的面貌。中国画范畴,属于写意画的一种,但在色彩上更加夸张,表现力更加突出)

严家宽教授著作《重彩写意山水画研究》

严家宽教授总结道,大体上成功的画家有这么两种:一种是生于书香门第,家庭文化底蕴深厚,他们成功的几率很大;还有一种就是生于富庶人家,无需忧虑吃穿住行。就当今社会而言,他认为钻研绘画的人群基本上还是以家庭背景比较好的为主。正如管子所言:仓廪实而知礼节,衣食足而知荣辱。往往都是富裕之后才能做艺术,太穷的人难以做艺术,而如果你是一个“草根”若非遇到极大的机遇否则搞不了现代艺术。

艺术界有言:“色彩靠天才,素描靠功夫”。若是简单地学拼音、认汉字,只需多读多练,但创作就得靠天分、靠灵感,绘画也是这个道理。至于原创性,严家宽指出它与创作者的经历、人生观和世界观有关。

在科技迅猛发展的当下,数字媒体方兴未艾,艺术也必须与科技碰撞,要把握数字化时代的机遇,就要将高科技与绘画相结合,发展技术,培养人才。严家宽担任艺术学院院长时深知这一点,他曾考虑过挑选计算机、物理、文学、历史等学院的教师组成一个团队,加强相关专业与动画、数字媒体技术专业的合作交流,充分利用这些团队的计算机编程知识和文字功底,但由于时代的局限最终未能变成现实。

重彩写意绘先河

作为当代中国重彩写意山水画的领军人物和民间文化的友好使者,严家宽教授不拘泥于世俗之见,敢于打破传统、创新发展。重彩写意山水,是他的标签;画好重彩写意山水画,是他的信念。

有人说艺术不是技艺,而是对意境的把握。对此,严家宽教授有着不同的见解:“按照传统的说法,艺术最高的境界是意境,我倒认为更应该强调技法方面的突破。”他把构图、色彩、线条、写意笔墨融合在一块形成自己的创作技法,该技法超越了目前大多数画家绘画时使用的技法,获得了行内人的肯定。在严教授看来,当今社会里,不乏有艺术家将“意境”二字当作自己的“免死金牌”,用“意境”来捧高自己,吹嘘自己,将自己塑造成大师、大家。其实说得是天花乱坠,最终站得住脚的却只有技法,每一个画种都有它自己的规则,倘若技法功夫不到位,再怎么标榜自己也是徒劳。严教授还借此告诫我们青年学子:只有学好真本领,才能在以后的发展中站得住脚。

尽管严家宽的绘画对技法要求颇高,但实际创作时却是随性的、豪迈的、不拘小节的。他在创作大幅画作时,将画纸挂在墙上,就开始创作。“我画画就像是漫无目的的旅游一样,从家里出发,走到哪儿就画到哪儿。当然有时候也画坏了,画得不满意。但有时候在快失望的时候又绝处逢生,一下子把一幅画救回来了”。随性却不随意的作画,虽似信马由缰的旅游,但心境却是通透的。

严家宽美术馆藏品集

唯有创新才能进步。严家宽绘画时格外注重创新,并在这方面下了苦功夫。就西方油画和中国画相结合进行创作来说,几十年来他也一直在努力钻研。中西方的绘画风格大相径庭,西方的绘画比如油画,以绚丽夸张的色彩吸引眼球,但是中国画却抽象一些,注重意境的表达,要将二者结合进行创作难度非比寻常,但是他却做到了。

赴澳大利亚的经历让严家宽深受西方文化影响,他的画作开始有了强烈的色调感。但这并不是坏事,反而在进行中西方文化的交流和碰撞之后,将中西方绘画技艺加以融会贯通,开创了“重彩写意”这一新的领域。此后,严家宽笔下的中国画更具独特的魅力,吸引了越来越多的国际友人,让中国重彩写意山水画走向了世界。

严家宽教授代表作《九龙奔江》

严家宽早在20世纪八十年代便已经确立了自己的绘画风格——重彩写意,而此后他的艺术人生也始终不离重彩写意。正如他所说,大部分画家都是这样的,比较专一,可能越到老,画的内容范围越小,着力却越深一些。而重彩写意就是他的追求与信仰。甚至在退休以后,他也四处寻灵感,比如旅游、收藏等,为的便是创作出更好的重彩写意山水画。他说,就像学生翻阅教科书以外的参考书一样,他也需要通过这些爱好来补充一些绘画方面的知识,这样的重彩写意才能更加完善。

是不为人知的“草根”也好,是功成名就的艺术家也罢,严家宽都没有停止学习和创作。开拓创新,精益求精,稳中求进,正是他作为重彩写意山水画先锋派人物的大家风范。

无言师心桃李知

人们赞叹严家宽教授绘画艺术的技巧之高超、意境之奥妙,但他作为湖大教授,在琴园留下的耕耘足迹与润物春雨却鲜有人知。当被问及在数十年间的执教生涯中与学生之间的故事时,严教授表示,其实自己与学生之间的交流还太少了,这也是他一生中比较遗憾的一件事。

但事实上教授所说的“少”只是在对于学生的教学上不像很多老师的“手把手”式教学,更多的是“点到为止”,在大的方向上进行指导,留给学生自己创作发挥的空间。要说严教授对学生的教导,除了在课堂上,还在他那间属于自己的小小的画室里。白日,他在画室挥毫泼墨、摹山画水,有学生来求问,必当悉心指导;夜晚,他则主动去学生教室,看看学生们作画。正是在这样一个个夜晚,严教授了解到自己的学生们,知晓他们绘画的优劣、明了他们技法的长短。

在严家宽教授的执教理念中,“老师重视学生的评价”是十分重要的一点。他认为,一个老师教得好坏与否,学生最清楚,受学生喜爱的老师才能够在教育事业上有所成就,并借“得人心者得天下”来比喻这一理念。“人心”是学生的喜爱之心,而这“天下”则是一座桃李满园的盛景。即便一边肩负艺术学院发展的重任,一边忙于绘画创作,严教授也始终是尽己所能去教育学生。备好每一堂课,讲好每一幅画,认真教导每一个学生,是他作为师者的初心所在。

严家宽教授在画室中作画

2010年10月,严家宽教授的五幅经典作品被湖北省博物馆收藏,并获得了6万元的奖金。他接过这笔数额不小的奖金后不是收入囊中,而是当场悉数捐赠给湖北大学设立奖学金,资助艺术学院品学兼优的学子。“这份奖金不是奖励给我个人的,而是奖励给湖北当代绘画艺术家的,我设立奖学金就是要传承这份厚重的荣誉”。这般,可谓是沙湖水绵绵不尽,师者心悠悠不绝。

退休后,严教授将大部分时间花在了画室。他的画室藏匿于闹市,寻常人去却并不好找,他曾经教过的学生举办十周年聚会时,全班同学特意来寻老师,也是找了好久才找到了他。学生们的热情便足以说明,严家宽教授在学生们心目中的地位,是即使毕业多年也不能忘怀、是即使久不联系也不会陌生。

回顾自己的经历,念及湖大莘莘学子,严教授语重心长寄语道,他成长于改革开放的时代,碰上了机遇,才能够以草根身份走到许多画家都希望走到的高度。而今湖大学子成长在一个最好的新时代里,更应将目光放得比时代高远一点,把握时代机遇,乘时代的浪潮去完成自己的目标,并学会在这个浮躁喧嚣的当下,尽可能沉淀下来。

严教授虽年近古稀,但仍思维敏捷、精神矍铄,仍未放下手中的画笔。实现自己未完成的绘画理想,那是他的毕生的追求。作为艺术领域的大家,严家宽虽渐少问事,但仍不乏对绘画事业的热情和对后人的希冀:“我建议你们尽量早一点定位,明白自己最感兴趣做什么、最想做什么、能够做什么,对自己有一个科学的分析,然后再去考虑怎么学好,最后才是求职的问题”。所有的成功源于对事业的热爱,因为热爱所以能够坚持初心,因为热爱所以有动力前进。这大概就是心如止水、一心钻研艺术的严家宽对于当代青年最好的劝解与教诲了。

【走访后记】

正式采访之前,我们预设采访时间为一个小时。然而访谈时严家宽教授兴致高昂,不仅向我们详述了他的人生经历,也用浅显的语言向我们几个非艺术类学生介绍了绘画的技巧与发展,不知不觉两个多小时后我们才从校本部动身回阳逻。然,夕阳西下,茶尽事毕而情未止。

在回阳逻校区的路上,我们团队成员一直在兴奋地讨论这一次的采访过程,共同的感受是严家宽教授十分真诚坦率、平易近人。在我们收集资料之时,脑海里勾勒的是一位有着名家傲气且不喜言谈的艺术家的刻板印象,但见到严教授,他在我们侃侃而谈,丝毫没有名家架子。他耿直而不在意虚名,在采访中从未刻意将自己塑造成多么大义无私的人,他只是真诚地表达自己。

严家宽教授与走访学生留影

我们在本次采访中认识到,名师大家也是有血有肉的普通人,他们也有自己无异于常人的情感,有自己的喜乐。他们之所以能够从寻常人中脱颖而出,是因为他们比寻常人多了几分坚持与热爱。同时他们的初心始终是赤色,而未被社会的纷繁复杂所染。严家宽教授因对绘画的热爱而日益精进,用数十年的积累成就自己画坛领军人物的地位;因对湖大的赤心衷肠而带领艺术学院栉风沐雨,奠定了艺术学科发展的重要基础。

一场面对面的采访之后,我们团队四人分模块记录本次采访所得,再汇总、探讨、整理,最终在指导老师和魏来学姐的指导与帮助下,我们完成了本篇采访文稿。严家宽教授在看过本文初稿后赞叹“长江后浪推前浪”,并为湖大通识教育学院把学生培养得越来越优秀而高兴。

在“学子访学人”项目的进行中,我们对湖大全力推进该项目的良苦用心有了深刻的理解,面对长者的壮志情怀与殷殷期望,我们又怎敢懈怠了青春?


文/通识教育学院“学子访学人”团队成员:

2017级新闻传播学专业 王敏慧

2017级新闻传播学专业 朱佳月

2017级工程管理专业 刘婷

2017级会计学专业 胡玉莹

2015级播音与主持艺术专业魏来

(指导老师:叶云岭)

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